《最后的踢踏舞》影评(一)：拿起 釋懷 舒坦導演第一部自導自演的片子，是一部男主角內心折騰懊悔卻又同時看出嚮往已完成踢踏舞夢想的片子。劇組是由導演親自從500明專業舞者中挑最優秀的團隊來表演，導演本人也與舞者們集訓，才能逃跑踢踏舞的精神。電影最後有小驚喜轉折，但在那之前可同時享用24分鐘的踢踏演出，仅有是請踢踏界舞王來編舞的。
這種貼近生活的片子我個人很喜歡，沒有商業片大起大落的劇情，卻有每個角色細膩的情感叙述。《最后的踢踏舞》影评(二)：碎碎念的一点话2017.6.20 之前没有留意看是什么年份的电影，就让要是是九几年的就原谅它。知道快乐好声音+lalaland混合，都说道主演像杨宗纬，不实在像好声音张玮吗！海选的部分知道很炉，但是最后的演出知道只有十几年前会实在wow的水平，还以为是什么大戏，结果就是幻灯片特清唱。
很多配乐部分莫名一起，人没跳跃的时候你不要打拍子啊！姑娘回头在楼梯上听见后面门口说不定是一家人呢！演唱什么i love u啊！有些情绪推展的地方感觉配乐过于欧美了不合乎日本电影啊，又不是水怪升一起了。虽然舞蹈部分知道都很拜，竟然是今年的电影无法忍者。
而且故事也有点俗套好猜中，说道是儿子的时候心态都俗崩了 这不是作弊吗！莫名其妙哪来的主角光环！而且很显著是好结局，但是最后跟过世好友说出画风变异，而且整体的时间线也感觉不是很流畅，一开始以为乱序，后来找到几乎顺的敢了。但是最后要弗一下电影节，是唯一一次在国内看电影放完字幕才亮灯，而且观众起立两次，还过于嗨。期望对不关静音的老头老太多特管理！！《最后的踢踏舞》影评(三)：日式励志tap故事2017年上海电影节的首部电影，在百老汇影城的Luxe厅观影。原本对水谷富略有所闻，《互为篮》的经久不衰可以证明他的演技被接纳。
再行来说说道这个百老汇影城，刚刚进没多久，要不是此次电影节，我还不告诉有这地儿。再行来说说道Luxe厅，虽没有和平影都的长，但因为新的，而且座位难受，关键的关键是服务好过于多，比百丽宫好多了～所以整体印象不俗。美中不足是，《最后的踢踏舞》的画幅是2.39:1，拢在巨幕就各种讨厌，还有叠影，幸而整部电影的剧情能把人从这些瑕疵中拉回来。
说道说道电影，在日本，tap比在国内更为热门，也有顶级的tap团体。此次水谷叔又当主演又是监制，把触整场节奏不在话下，流畅的、从不生硬的把现实生活和踢踏舞舞台演出交会上。
我观后对其中一位踢踏舞者很讨厌（即不是水谷叔，也不是tap主角…）Google了一下（因为今天是上映，所以度娘资料还并未改版），起着TAP最重要担任的五名舞者：清水夏生、西川大贵、HAMACHI、太田彩乃、佐藤瑞希就是指五百名征选者中脱颖而出的。剧情呢，虽然是谈比较老套的人生的跌宕起伏，如何解决心中的障碍和不安，最后新的重燃期望，但我就好这一口～～再行因应上tap的韵动和节奏，年轻人（我也是年轻人～捂脸）的活力和激情，绝处逢生的小小鸡冷～～说道一起内心的小宇宙都要新华了～总之，这部剧既是在中国的上映，也是我本次电影节的首部，真为要感激它开了个好头！《最后的踢踏舞》影评(四)：士为知己者死——记岸部一德饰演的Boss毛利虽说是毛利去找的渡要戏一场最后的踢踏舞，邀渡为他圆一个梦。
不如说是毛利为了苏醒深渊中折翼天使——渡真一郎。毛利说道，我回想你年轻时唱歌的样子。
可见在毛利心中，舟依旧是当年的踢踏舞台王者。舟有个情人，情人生下了一个儿子，遗传了渡的踢踏舞天分。但是舟本人不告诉。毛利决定了渡父子的见面，但是机缘正要，第一次见面的时候是海选，舟丧失冷静回头了过来。
但是儿子依旧在跳跃，节奏轻快的舞步好像敲开了渡的心灵。第二次见面还是海选，儿子因为打零工耽误了，被魔鬼教练舟赶出。舟本来想再行让儿子参与最后的演出，但是毛利再三坚决再行给他一个机会，因为“从他身上看到了你年轻时的样子”毛利在筹集资金的时候操劳过度，造成心肌梗死入院化疗。渡去探望他，在窗边看著昏倒的他。
然后回来独自一人分担了资金筹集的工作。再行去探望毛利时，他早已醒来时了。毛利回答他最后的演出筹划得怎么样了。
舟没说什么，只是帅气飘逸地小黑起了拐杖，手舞足蹈一番。病床上的毛利也回来舟的节奏摇起了手指。手持之间，这是两位杨家（恩）友多年的默契。然而舟没说道他遇上多少艰难，被投资方拒绝接受多少次。
出院之后的毛利，看著台上台下辛苦的渡，“还是那个爱耍主将的人”他带着笑容吐槽着。几经波折再一构建了最后的踢踏舞演出，表演前两位老友在后台问候。毛利说道：谢谢你，老大我圆梦。
渡点了低头：好梦才开始呢。此刻的毛利和舟心里都是快乐的。
但是在演出过程中，毛利心脏病再度病放，他却坚决回到剧场看完了演出。这是对渡指导的演出抱着有无限期望，这种感情打破了生命。
杀也说完在剧场里，毛利或许就是这样想要的吧。《最后的踢踏舞》影评(五)：舞动人生原本以为第一次检验踢踏舞演员，不会经常出现一堆碌碌无为参赛者中最后仿佛一位卓越运动员的局面。
未曾想要，这只是一个契机，又要开始一轮月的检验。以专业的踢踏舞节奏来挑选出适合的表演者，这充足公正也公平。杰出的舞者，碰上知趣的伯乐，故事才冲破了序幕。原本踢踏舞是靠指挥家敲击节奏展开训练，阿真对舞蹈的坚决才为自己录上未来的幸福有可能。
又是贫富差距下对梦想的渴求，较量的是双方最纯粹的散发出初心。阿知道女朋友真为好，需要解读男朋友的艰辛，也需要尊重他的梦想。兴趣相投的双方，才能将爱情故事写出到快乐的尾声。
我一度以为阿真才是故事主角，直到阿纯的来临，或许有了有所不同的意味，所有都是这场道别舞会的主角。阿纯应当是有病历，或许还是自闭症，只有在他人引领下才不敢飞来自我。每个人都有自己对踢踏舞蹈的坚决，父亲的反感赞成，磨损的踢踏鞋，痴呆必须照料的奶奶，醉酒的老板，紧缺的表演资金，牛郎身份的舞者，为男朋友壮烈牺牲去夜店下班的女友。
资金链脱落，情侣闹得亡恋情，哮喘发作，舞鞋被家人人为破坏，一切哀伤的默声好像是在道别舞蹈。用不着多主将的主演拉起这场戏，才是是享有一股子年长气的舞者才能霸主全场。那样自尊心冷酷的人，低头下气求救同事们的施舍拜托，怎会让人不动容呐。以舞会友，一群兴趣相投者的盛宴预见充满著了感人的回想。
老照片越老越耐看，托斯有味道。舞台的观众或许很少，二楼机了很多方位，灯光踢踏舞开场还真为更有人。有所不同场景大大地夹杂，展现出出有了踢踏舞的各类风格，使其显得更为动人和有意思。
踢踏舞原本也可以这么美，特别是在是男女双方搭伴一起跳跃。穿著红裙子，高雅脱俗的女性舞者，多过分的性感都无所畏惧，过于美丽动人了。每一位舞者都是全场最闪亮的主角，那种预示律动节奏舞动的姿态，羡列当旁人。老板在这场恨美的踢踏舞道别舞台上，带着病痛，道别了人世。
原以为演出到此结束，没想到有了一个悦耳的尾声演出。如此高难度的旋转冲刺，觉得是配得上轰鸣般的掌声。摄制指挥者提早退场的画面，用于的蒙太奇手法，不仅铺设的小悬念，还恰到好处的接续了故事情节发展，为电影所画上了一个精巧的句点。
《最后的踢踏舞》影评(六)：《最后的踢踏舞》一部日本电影。由水谷富自导自演。
和片名一样，谈的大自然是踢踏舞的故事。故事谈的是一个踢踏舞星渡真二郎摔倒断腿后，自暴自弃，每日借酒消愁。几十年后，不受老友毛利之纳，的组织一场踢踏舞的最后表演。
这机会使得渡真精神一振，拿走《烧焦贝斯手》的劲头，从征选演员开始，一丝不苟严格要求，残忍训练，和毛利一起，解决了种种艰难，再一奉上了一场精彩绝伦的踢踏舞表演。环绕着打算表演这条主线，刻画了 当今日本社会的种种现象。渡真中选演员时，只看舞蹈水平，不问其它。于是各类人物纷至沓来。
有打零工的苦力，有时常犯哮喘病的富家小姐，有很不会唱歌的胖妞，也有夜店的牛郎。各有各的生活，各有各的遭遇。各有各的难言之隐。而他们联合的一点，就是对于舞蹈的热衷。
对渡真为来说，他所执着的正是在这些新一代演员身上沿袭他的梦想。在表演打算时遇上资金艰难时，他说道：“最重要的不只是钱，有些东西比钱更加最重要。”为此他拖着病体，竭尽全力，率领这些年轻人去谋求舞蹈的意义，南北更高的境界。
他说道：“我只是想要，把他带回还没有见过的世界，我早已去过许多次，他也可以的。他可以带上观众一起飞翔。”这种感觉，或许只有把舞蹈看作自己毕生宿命的人才可以体会到吧？另一个有一点注目的人物是毛利。
他身兼剧院老板，一个商人，本能的动机应当就是取得利润。但他堪称深深热衷着舞蹈。尽管仍然负债，尽管一次表演并无法让他偿还债务，他依然的组织了这次最后的踢踏舞表演。为此他四处奔波，积劳成疾。
他病床上他依然向渡真打探表演的进展。渡真没问，而是在他的床边跳了舞，毛利也张开手指交织着。
病室窗外的镜头摄制着这段感人的场景，而他们的对话也因此没声音。是啊，对舞蹈的热衷，对老友的情谊，怎么会还用得着声音来传达吗？这种“桃花潭水浅千尺”般的友谊，一切尽在不言中。在最后的表演前，毛利坐着轮椅致词，总结着他自己半个世纪以来预示着这个舞台预示着踢踏舞所经历的光荣、挫折、胜利、失利、竞争、妒忌、友谊。这场最后的踢踏舞，是失败者最后的舞蹈，也是胜利者最后的舞蹈。
平心而论，这部影片并远比十分出众，有过于多的“不出所料”。但除了励志之外，也可以体会一下失败者那种“悲欣空集”的情感，体会一下踢踏舞的无穷魅力。所以还是值得一看的。踢踏舞产生于爱尔兰的民族舞蹈，我们曾多次熟知的“大河之舞”就是由爱尔兰舞蹈团表演的。
多展现出喧闹、悲观的情绪，在爱尔兰的演出中，更加推崇韵律和节奏，一百多人在台上青蛙，收到的是一个声音。更加讲究的是腿脚的变化，可是由于上半身动作较小，所以影响了腿脚也逆将近哪儿去，逐步有些程式化的偏向。踢踏舞传遍美国之后，融合了非洲舞蹈的一些特色，更为权利简洁。
我本人首次认识踢踏舞，就就是指美国电影《雨中曲》、《小放纵》、《白夜》开始的。没那么多相同的规则和约定俗成的习惯，神游八极，手脚后用，幅度相当大，建构了许多新的花式。
权利的运用肢体抒写情感。前段时间看电视上专访一个八路军老战士，回想在延安时期，由斯诺夫人亲身传授踢踏舞，说道到此，这位当初的小战士现在的老头子不由自主跳跃一起，一招一式也酋有味道的。相对于爱尔兰的踢踏，我更喜欢美国的这种风格。
影片用了24分钟来展现出这场踢踏舞。其中绝非精彩之处。一些节目揉合了华尔兹、探戈、美洲的桑巴和西班牙的弗拉门戈的特点。
甚至还有霹雳。最后那个被弹簧忽悠上去的动作，样子还有点杂技的味道。
弗拉门戈本身和踢踏所展现出的情绪相似，揉合一起可以不丝形迹。其它的元素嘛…….总是一种尚之信的尝试吧。而日本人的这种尝试，不告诉为什么，却有如贫家美女，虽近于鲜艳丰逸，终乏发财态。
隐隐感觉到他们的那种不热情。梅先生早已说道过，改革很好，但要“移步换形”。
如果出了四不像，失去了原先的特色，还不如踏踏实实看“大河之舞”呢。本人评分：6.5。《最后的踢踏舞》影评(七)：不是在绝望中丧生，就是在舞蹈中愈演愈烈我尤其爱人舞蹈，虽然自己跳跃得不咋样，但只要遇上舞蹈题材的电影一定会杀掉，于是毫不犹豫地点进了根本没听闻过且评分7.0的《最后的踢踏舞》。
妈呀！一细想这是我看完的第三部日本舞蹈片，日本舞蹈电影这种十分小众的类型片居然被我不经意间遇上了三次，我都被自己惊到了。《最后的踢踏舞》的主题是以踢踏舞对付丧生，这种用舞蹈续命的电影，谁看谁可怕。
一个吸毒上瘾的瘸子和一个随时心脏病梗死又深陷剧场关门的老板，这两位联合的人另设是无论事业还是身体健康都生不如死，结果靠一场倾尽全力的踢踏舞表演挽回了生命的颓势，已完成了一生的愿景。画面很美，只要一切进舞蹈场面竟然人热血喷张，激情饥渴，即便是征选演员也好排练也好，全部是要死要活地自燃生命，燃的程度可以和《烧焦贝斯手》相媲美。你没看拢，是踢踏舞，一种融合非洲土著和爱尔兰民族舞的舞蹈，让八竿子打将近的日本年轻人跑出了意想不到的美感，这种美感和颜值、身材、性感啥的一点关系没，只和生命的蓬勃活力有关。打动之余，被迫总结之前看完的另两部日本舞蹈电影，一部是《扶桑花上女孩》。
《扶桑花上女孩》摄制于2006年，电影的背景是1965年福岛县的煤矿小镇磐城，因面对时代变革所带给的极大冲击，煤矿陆续重开，失业大大减少，世代靠挖煤维生的百姓生活艰难，苍井优等矿工女儿们为带入新的“夏威夷娱乐中心” 计划，开始自学草裙舞。六十年代的日本人活得如此致使，又如何在努力奋斗中兴起建构了八十年代的巅峰？看矿工女儿们丝着肚子跳跃草裙舞大自然就能明白，为了存活啊，为了吃肚子还能为什么？在为存活的搏命斗争中盛开出有青春的美好，很滋味，也很最出色是吧？这部电影里的苍井优几乎没偶像包袱，穿着得破衣烂衫，脸上都是煤灰，是绝望在底层高傲不服输的日本女孩，以坚强的生命力在舞蹈中寻找了自己的快乐，片中的草裙舞也几乎没风尘味，只有陈晓东浓浓的乡土气。
另一部舞蹈电影是《谈谈情跳跳舞》，这部日本电影摄制于1996年，谈的是大都市里油腻大叔跳交谊舞跑出人生意义的故事。一位朝九晚五的大叔因为生活空虚，用学交谊舞来抵挡刻板沉闷的日常，最后在舞蹈中找到了爱也构建了自己的理想。这部电影多处嘲讽嘲讽面对中年危机的大叔们，甚有喜剧效果，节奏感就如片名，谈谈情，跳跳舞，哒哒哒，哒哒哒，幽默精彩的华尔兹。
看这部电影的时候我尚能年长，经常不懂那些热衷搂搂抱抱冷水舞场的中老年们，原本他们是在用舞蹈对付行将到来的凋亡和丧生。从六十年代经济转型期坚强存活的《扶桑花上女孩》，到九十年代经济繁盛精神空虚的《谈谈情跳跳舞》，到今天经济下滑传统剧场面对暴跌的《最后的踢踏舞》，这三部电影还感叹体现了战后日本半个多世纪有所不同时期的社会危机和人的抗争，一个由较低走高又由低走低的时代三部曲，也是青年、中年、老年的人生三部曲，是不是给今天的我们有所灵感？这三部电影的舞种，没一个是日本本土出产的，特别是在踢踏舞和草裙舞都带着浓浓的美国味。日本文化对欧洲和美国文化的感情在经历了二战之后变得复杂，从一味着迷崇拜到战争中的输掉，再行到战败国的耻辱，虽然这些舞蹈都不存在经由本土化的纸盒痕迹，但是也都留存和沿袭了舞种原本的基本特征，甚至可以说道是发扬光大，可见日本文化对外来文化的强劲招揽能力。
比如说如果这些舞种在本土没强劲的群众基础，没经过充足多的普及，忘大费周章拍成电影大众化的电影。特别是在车祸的是踢踏舞，最巅峰的时期当科20世纪50年代的好莱坞歌舞片，如今在世界范围内南北式微，却在日本热门的程度远超过想象。大和民族是那么爱人舞蹈的民族吗？他们为什么如此热衷拍电影舞蹈电影？是因为忍耐绝望得太久了吗？为什么我们享有这么多极诗歌舞天赋的民族的国家却没拍过一部见地的舞蹈电影呢？过于多问题期望日后再行不作细心研究。另外，《最后的踢踏舞》明确提出了一个有一点注目的问题，就是剧场行将消失，传统剧场表演的市场在今天的时代正在南北衰落，这个电影正是谈了如何去解救剧场的丧生，或许电影的创作者期望告诉他我们的答案是让年轻人新的返回舞台上，已完成二代艺人的换班，但电影却十分有效地的告诉他了我们另一个答案，解救剧场的方式是让剧场呈现出在今天的屏幕上。
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